Siempre Libre

Me acordé hoy de un episodio de Six Feet Under a propósito de las elecciones del domingo que me pusieron muy triste porque el país está de nuevo sumergido en un odio irracional. Ordas de gorilas, indignados no se sabe bien por qué, se la tienen jurada a Cristina y de no recapacitar sólo pondrán palos en la rueda de cualquier proyecto y de las posibilidades de este país. El odio es tan fuerte que ningún dirigente opositor felicitó a Cristina por el triunfo que fue amplísimo en todo el país, pero que fue derrota en Capital Federal, Córdoba y otras ciudades que constituyen la masa con voz en los medios. Por suerte muchos de los que no tienen voz por lo menos tienen voto. Pero bueno, para no irme del tema cine, recordaba uno de los últimos capítulos de la legendaria serie en la que en un funeral, el más triste de la historia de la televisión y el cine, Sarah lee un poema del poeta turco sufista Rumi nacido en el año 1207, traído por David, que no puede leerlo y se lo pasa a su tía

Hola, nuestro colaborador de lujo y gran participante del Grupo de Cine , Edgar Piñeiro, se despacha ahora con los elementos vinculantes entre las diferentes expresiones artísticas, en este caso el del cine y la historieta y sus códigos narrativos, plasmados en la película Sin City . Disfrútenlo..! Desde los orígenes del cine, el fenómeno de los seriales realizados sobre historietas, difundidas masivamente en las páginas dominicales de los diarios y en los comic books establecieron los primeros vasos comunicante con el cine entre las décadas del 20 y el 40. Ejemplo de ello son: Flash Gordon de Raymond, Tarzan de Hoggard (adaptación libre de la novelas de E.R. Burroughs), Dick Tracy de Gould, Popeye de Segar, Betty Boop de Fleischer, Batman de Kane, Superman de Siegal. La popularidad de estos personajes pronto hicieron que pasaran directamente a la narrativa propia del cine y es en estos tiempos que se consolida el lenguaje de la historieta determinada por la viñeta. La viñeta

Hola amigos del Blog de Siempre Libre, hoy publicamos una nota negativa sobre nuestra película favorita de nuestro amigo del Grupo de Cine John Lake. Creo que vale la pena leerla porque luego de su lectura dan más ganas de ir a verla. Me parece... Saludos. Francisco A PROPÓSITO DE INLAND EMPIRE Inland Empire , aquí llamada Imperio , es el último film de David Lynch estrenado en la Argentina. Película que tuvo a todos los cinéfilos impacientes por su fecha de estreno, y excitados y embelezados una vez que llegó comercialmente a las salas cinematográficas. Un poco empujado por las circunstancias y por los comentarios de algunos colegas: “¿Cómo no fuiste a ver todavía Imperio?”, me dirigí no con mucho entusiasmo al Village Recoleta, pues ésa era la mejor sala para apreciar la banda sonora. Las opiniones previas se referían principalmente a si les había gustado o no, cuánto habían gozado y también otras consideraciones como ser cuántas personas se habían retirado antes de la sala, si jugab

En las películas de David Lynch, desde Cabeza Borradora hasta Imperio Interior pasando por El hombre elefante , Duna , Terciopelo Azul , Una historia simple …entre otras, su lenguaje se basa en la técnica de extrañamiento. ¿Que es el extrañamiento? El crítico de Historia de Arquitectura, Manfredo Taffuri, que para conceptualizar las vanguardias artísticas de comienzos de siglo XX (cubismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción. etc.) dice que “el extrañamiento es el desplazamiento de una palabra o de un objeto de su contexto habitual y su inserción en un nuevo contexto, que lleva consigo, además de un violento efecto sorpresa, una demanda sobre el significado primario del lenguaje”. Este nuevo posicionamiento del artista permitió que se crearan en las primeras décadas del siglo pasado, obras como la conocida Fuente de Marcel Duchamp, que no es otra cosa que un mingitorio mostrado como obra de arte para poner en duda sobre… qué es el arte y su función estética. En La Persistencia de la

Pocas veces en la vida se nos presenta la oportunidad de disfrutar de manera muy intensa con una obra de arte, mejor dicho con una maravillosa obra de arte. Esto me pasó con Inland Empire , la última de David Lynch, gloriosa película que te transporta al paraiso, al infierno o a donde quieras y te deja en un estado de éxtasis no muy frecuente. Con mucha prevención, ante los comentarios desvalorizantes hacia el espectador que "no se entiende nada", me dispuse a verla y a tratar de disfrutar de ella muy relajadamente como otro fanático me recomendó. Ya con la primera imágen, en blanco y negro, me dí cuenta de que estaba por ver algo maravilloso. Imágen y música es toda la película, con actuaciones increíbles que te transmiten un terrible erotismo tan sólo hablando; miedo, mucho miedo, hay unos gritos aterradores que hielan la sangre; desesperanza, frustraciones, en fín todo lo que se te ocurra encontrás en este regalo que sólo un dios puede hacerte. No se entiende nada, pero en

La primera parte de este artículo fue publicada en el número anterior de la revista El Nuevo Libre (este lo será en el próximo) y entre la escritura y la publicación sucedieron algunos eventos trascendentes en el interminable conflicto Árabe-Israelí. Principalmente, ante la presión internacional, Israel se retiró del sur del Libano decretándose una tregua por ahora prolongada entre el Hezbolah y las tropas israelíes. Hezbolah festejó como una victoria este retiro e Israel se retuerce de indignación ante el descrédito adquirido frente a la opinión pública internacional, condimentado con escándalos políticos varios, revelaciones y hasta acusaciones de abuso sexual. Pero más allá de esta contingencia, la guerra continúa. Israel retomó la ofensiva en la franja de Gaza y nuevos frentes de conflicto se abren día a día. Irán, Siria y hasta Argentina con su inefable triple frontera, pasan a formar parte de esta conflagración que ya empieza a configurar el temido patronímico de Tercera Guerra

Siempre discuto con mi hermano Fernando con respecto al cine argentino ya que él insiste en tirarle todas las culpas a los mismos cineastas por el desinterés que provocan. Fernando dice que hay un síntoma de los directores autóctonos que tendría que ver con un cierto regocijo en la forma en desmedro del relato, un exceso en la búsqueda del lugar de autor, el éxito en los festivales y el reconocimiento de sus pares. Me parece que algo de eso hay. Pero las causas del desinterés deben buscarse un poco en la historia de nuestro cine y no tanto en la neurosis de los directores, que la tienen, claro. De una forma bastante esquemática me parece que el cine argentino puede dividirse, según mi visión, en 4 etapas: 1) La industria : el cine argentino antes de la revolución Libertadora (1955) era lo que dice Luis. Records de audiencia en todo el mundo, como ejemplo vale decir que Mirta Legrand es recibida en Cuba siempre como si fuera Julia Roberts, porque ellos siguieron viend